极品乐坛-第30章
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他曾说过：摇滚应该有政治责任，但不应该有政治目的。
因为跟某些事情扯上关系，崔健的很多歌曲都被妖魔化，他从来没有上过春晚，他从来没有得到过当局的力捧，即便如此，他依然是中国摇滚音乐的旗帜。
《一无所有》这首歌中国摇滚音乐的开山之作，歌曲创作于激荡的八十年代，一经发行便在两岸三地都引起了轰动。
这是一首无法简单去赏析的歌，它的内涵太丰富了。在那个激荡的八十年代，在那个充满着改革和变迁的大时代，崔健看到的不是歌舞升平，而是失去传统之后的荒凉，荒凉中的自由，以及自由中的追求。
它起源于摇滚这种非主流的文化，但是它的耀眼光芒却让主流文化都无法忽视。
它的质朴，它的嘹亮，它诞生的时代背景，它的内在涵义……等等这一切，让它成为不可复制的经典。
这首歌是中国摇滚乐史上的明珠，几十年来一直散发着经久不衰的温暖，让后世的摇滚迷在面对越来越衰落的摇滚文化时，有着一丝丝莫名的感动和慰藉。
第四十八章 一个时代
音乐响了起来，辛嘉缇站在了主唱话筒前，气势十足，继而嘹亮的歌喉响遍全场。
“我曾经问个不休，你何时跟我走？可你却总是笑我，一无所有！”
“我要给你我的追求，还有我的自由，可你却总是笑我，一无所有！”
辽远、苍凉、质朴的歌喉，仿佛将听众送到了黄沙满天的大西北，众人仿佛置身于荒凉古老的世界。
没有强烈的节拍，但是听众却觉得力量十足。
“噢，你何时跟我走？”
这仿似是来自灵魂的呐喊，强烈的质问让观众心头一紧。
“脚下的地在走，身边的水在流，可你却总是笑我，一无所有！”
“为何你总笑个没够？为何我总要追求？难道在你面前，我依然一无所有？”
鉴于这首歌拥有太多的时代特色，而两个世界的历史进程有点不同，陆辰并没有单纯的抄袭，因为没有时代背景，抄过来观众也听不懂内涵。他借鉴了《超级女声》节目组的处理方法——摈弃了某些太过沉郁的内涵，直接突出歌曲的特色。
当时《超级女声》的制作团队就把这首歌经过处理，交给野路子的黄英来演唱，现场取得了意想不到的好成绩。
辛嘉缇倒是有点像黄英那样的野路子，但是她的演唱技巧更成熟，声音条件更好，对歌曲的表达也做得比黄英更好。
所以一曲唱罢，现场的听众都懵了。
如果说《亡灵序曲》是摇滚的国际范，《母亲》是摇滚的另类范，那么《一无所有》就是摇滚的本土范。
听众从来没想过，大喇喇的西北腔竟然也可以变成如此美妙摇滚音乐。
土得掉渣的西北风味，竟然可以玩得这么时髦！
摈弃了金属味道的摇滚竟然也可以如此有力！
这世界太疯狂了！
现场鸦雀无声。
就连凌旭等人都愣着眼睛，仿佛摇滚世界观要崩溃了一般。
王健也瞪着眼珠子，那眼神仿佛是在说，这怎么可能？
这样的现场反应完全符合格调乐队的预料，因为在陆辰拿出这首歌的时候，乐队成员也同样被震惊了一次。
他们都以看怪物的眼神看着陆辰，被陆辰所展示的才华震惊得浑身发麻。
陈轩当场就断言：“这是一个时代的改变！《一无所有》开启了摇滚与本土化结合的先潮，这是一首可以载入音乐史册的歌曲！”
对于陈轩的评价，陆辰深以为然，因为这首歌就是经典中的经典。只是没想到是，这个世界的摇滚竟然还没有进行本土化结合。
摇滚毕竟是舶来品，想要长久的发展就必须跟华夏的本土融化相互融合，这是摇滚要发展的必经之路。
像爵士、乡村音乐，为什么无法在中国产生巨大的影响力？就是因为这两种音乐始终无法完成本土化的进程，因此几十年来都是小众音乐。
在原时空里，就是由崔健完成了摇滚与本土文化的结合，这才开启了中国的摇滚时代。
如今《一无所有》放在这个时空，也不算是辱没了它的威名。
一曲唱罢，辛嘉缇对着话筒说道：“这首歌名叫《一无所有》，它的品质如何，它的意义如何，相信摇滚迷心中都能明白。”
现场爆发出震天般的欢呼声。
格调乐队的总票数一下子就超过五万，大幅度领先蓝魔方乐队。
接下来蓝魔方乐队登台，他们唱了一首原创歌曲，可惜听众都没有认真的听，大家都在议论《一无所有》，每个人的脸上都是感慨和激动。
摇滚与本土文化的结合，这是摇滚必经之路，但是在这个时空却迟迟无法完成，因而摇滚地位就跟爵士和美国乡村音乐一样，属于小众音乐，这让很多资深的摇滚迷唏嘘不已。
但是《一无所有》却让他们看到了曙光，相信未来会有很多属于中国风格的摇滚音乐陆续的登上舞台。
没有人想到一场pk赛，竟然会见证一个摇滚音乐时代的开启。
有了这种期盼，人们自然是激动无比。
至于凌旭在唱什么，已经没有人去关注了。
但是这场议论并没有持续多久，因为现场的票数出现了反常——蓝魔方乐队再次领先，票数达到了七万。
一下子反超了三万票。
“这是**裸的在刷票啊！”有歌迷愤怒的起来。
不错，这是王健在刷票。
他跟林姿有协议，赢得pk赛的乐队将能够拿走80％的pk收益，而蓝魔方乐队只是王健的傀儡。如果赢了，这笔钱势必会落入他的手里。
他知道蓝魔方乐队大势已去，这支乐队很快就要臭大街了，此时的他已经是单纯的搂钱想法了。
但是，他没想到这样的行为会激怒了听众。
很多情绪激动的歌迷也豁出去了，一个劲儿的涌向投票站，迅速的将格调乐队的票数拉升起来。
很快，格调乐队的总票数过八万，再次超越蓝魔方乐队。
这时候，比赛进入最后一轮。
蓝魔方乐队开始演唱压轴歌曲——《不说再见》。
这首歌是滚音乐队未发行的主打歌曲，是王健从黑柯那里要来的，他承诺只演唱一次。
这首歌代表着现这个时空最优秀的摇滚水平，歌曲的质量的确是上乘，凌旭演唱的也算不错。
大概是优秀的音乐减轻了人们的躁动，现场歌迷的情绪渐渐的平静了下来。
音乐没有伪装，歌迷也很诚实。
一首歌唱完，现场倒还响起了掌声。
看到形势大好，王健也有恃无恐，蓝魔方乐队的票数再次暴涨，一下子超过十二万。
看到如此疯狂的票数，就连陆辰都紧张了起来——这王健是完全不要脸了呀。
现场的歌迷再一次被刺激，很多人不信邪，使劲的给格调乐队投票，总算是拉平了票数。
这时候，轮到格调乐队演唱最后一首压轴曲目了。
陆辰抱着吉他站在话筒前，说道：“接下来我们格调乐队要演唱一首感人至深的歌曲，名字叫做《故乡》！”
《故乡》是许巍的歌。
对于许巍，有人如此评价：他的歌不是最深刻，也不是最有开创性，更不是最另类、最叛逆或者最狂野，而仅仅是最好听。许巍的孤独、许巍的忧郁、许巍的卓而不凡，从最好听的天才的旋律中流淌出来。
《故乡》，这是一首很安静的摇滚，感人肺腑，它来自许巍，是那个“洗尽铅华”的许巍。
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第四十九章 胜利
许巍的歌不是特别流行，他不属于那种大红大紫的歌手，但是他歌曲里流露的浓浓文艺范，却深深的打动着每一个喜欢音乐的青年。
很多人都不知道许巍的歌好在哪里，可他总是莫名其的就戳中一个人最软弱、最脆弱的地方，然后让人在无声夜里辗转难眠。
有人说他是摇滚诗人，有人说他的人文歌手，有人说他是摇滚浪子……外在的称号可以随时变换，但许巍对音乐的真诚却从未改变。
他的歌需要认真的听。
陆辰将这首歌作为压轴曲目，自然会承担着风险。
此时，他拿着话筒对大家说道：“本次pk赛就要进入尾声，我们格调乐队将献给大家最后一首歌曲。在演奏之前，我恳请大家一件事情。”
听众被陆辰的话吸引，有人不怀好意的心想，不会又是想要求票了吧？
陆辰没有求票，他真挚的说道：“我恳请大家忘掉投票，忘掉胜负，忘掉其它的一切，安安静静用心来倾听这最后一首歌，因为这是一首需要用心去感受的歌。”
现场安静了下来，似乎是对格调乐队的压轴曲目怀着无限的好奇。
音乐缓缓的响了起来，许巍的歌总是前奏超长，《故乡》这首歌的前奏旋律接近一分钟。
那安静而优美的音乐，渐渐的洗净了人们心中的浮躁，将人们拉入音乐的纯真世界里。
陆辰用略带沙哑的声音唱道：“天边夕阳再次映上我的脸庞，再次映着我那不安的心。这是什么地方，依然是如此的荒凉，那无尽的旅程如此漫长。”
“我是永远向着远方独行的浪子，你是茫茫人海之中我的女人。在异乡的路上，每一个寒冷的夜晚，这思念它如刀让我心痛。”
“总是在梦里，我看到你无助的双眼，我的心又一次被唤醒。我站在这里，想起和你曾经离别情景。你站在人群中那么孤单，那是你破碎的心。”
“总是在梦里，看到自己走在归乡路上。你站在夕阳下面，容颜娇艳，那是你衣裙漫飞，那是你温柔如水！”
歌词宛如一首宁静的现代诗，缓缓的流进人们的心田，音乐干净而清澈，纯净流淌。
许巍用他的真诚和才华，编写了这么一首触及灵魂的歌曲，一首安静的摇滚。
听完这首歌，人们甚至分不清楚他是唱故乡还是在唱恋人。
没有声嘶力竭的嘶吼，没有用尽全力的呐喊，没有狂暴的音乐，没有刺激肾上腺素的节奏，有的仅仅是自言自语的倾诉，这份倾诉配合着优美的旋律，缓缓的流进人们的心田，润物细无声。
这也是摇滚吗？没有人质疑，因为他确实是摇滚——安静的摇滚，独特的摇滚，如诗歌一样的摇滚，充满着文艺范的摇滚。
回顾整场演奏，扣除两首拉票的流行音乐，格调乐队演奏了五首全新的摇滚歌曲——《亡灵序曲》、《母亲》、《海市蜃楼》、《一无所有》、《故乡》。
每一首都别有�
