极品乐坛-第103章
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《无地自容》之后，由辛嘉缇演唱了《海市辰楼》。
《海市辰楼》这首歌在《摇滚万岁》这张专辑里反响一般，没有人否认它的优秀，但是也没有人多喜欢它。然而在演出现场，歌迷却有了不一样的体会。绚烂的舞台灯光配合着迷幻的曲调，舞台的幕布上似乎真的出现了一副若隐若现的海市蜃楼。
辛嘉缇的声音得到了很好的展示，那悦耳声线，强烈的爆发力，将歌曲营造得比专辑更棒。
有些歌曲本来就更适合现场表演，《海市蜃楼》就是如此。
辛嘉缇在这首歌上面花了很多心思，目的就是要唱出非同一般的现场感，要打消某些人对她的质疑。
她做得非常棒，她的演唱让歌迷开始重新审视这一首不温不火的歌曲，真正的让歌迷了解到她的嗓音天赋。她宛如东海之中踏浪而来的绝美海妖，美妙的歌喉让人浑然忘我，满场听众似乎都被她的声音所魅惑。
有了《海市辰楼》打底，辛嘉缇接着演唱了早已准备许久的新歌《千年之恋》。
“竹林的灯火，到过的沙漠，七色的国度，不断飘逸风中。有一种神秘，灰色的漩涡，将我卷入迷雾中。看不清的双手，一朵花传来，谁经过的温柔。”在充满着异域情怀的曲调中，辛嘉缇在话筒前呢喃，如泣如诉、如怨如慕、袅袅之音、不绝如缕。
“穿越千年的伤痛，只为求一个结果。你留下的轮廓指引我，黑夜中不寂寞。穿越千年的哀愁，是你在尽头等我，最美丽的感动，会值得用一生守候！”
副歌部分的调子并不算太高，绝大多数的女人都能唱出来，但是能不能唱的好听那可就不一定了。而经过悉心准备的辛嘉缇则完美的驾驭了副歌部分，那独特的悦耳声线，将曲子的味道淋漓尽致的表达了出来。
判断一个歌手的唱功，最简单的办法就是让他现场演唱一首众人没听过的全新歌曲，如果歌手能让听众听出点感觉，那么这个歌手就是优秀的歌手。
歌迷们不会在乎歌曲的难度与技巧，他们只关心歌曲是否好听。
这一点辛嘉缇做到了。
她在现场演唱了一首新歌，满场的歌迷事先完全没有听过，但是大家都觉得不错，歌曲唱完之后现场的反响也很好，很多歌迷都挥舞着荧光棒为她欢呼。
看到歌迷们的正面回应，辛嘉缇总算是长舒了一口气。
陆辰笑嘻嘻的给辛嘉缇竖了一个大拇指，相信今晚上的演出过后就再也不会有人质疑她的声音。
这时候，舞台的音响出现了一阵一阵的贝斯声音，还有一阵一阵的手鼓声音，现场的歌迷也激动起来，用力的挥舞着荧光棒，形成了一阵一阵的光海浪潮。
陆辰那懒洋洋的声音从音响里飘了出来，似乎如火焰一般在蔓延跳跃。
这是一首很纯正的英伦摇滚《fire》，它带着浓浓的民谣味道，但是偏偏又激情四射，带给人一种蔓延与侵蚀的特殊感觉。
这种歌曲非常能够活跃现场的气氛，它能够带给歌迷参与感，能够让歌迷跟随着音乐节奏而欢呼。
《fire》演唱结束之后，格调乐队就准备休息一下，喝口水、擦擦汗、重新换装，为接下来的表演做准备。
这个空闲时间也不能让歌迷干等着，所以让女坊乐队上来客串表演，权且算作打发时间。
女坊乐队也非常珍惜这一次机会，她的歌曲不怎么样，唱功不怎么样，但是服装和表演都是精心设计过的，乐队的美女争芳斗艳，这也算是一个不大不小的看点。
等女坊乐队演出结束，一身火红舞裙、着装性/感的辛嘉缇踩着亮晶晶的高跟鞋登上了舞台，这样野性与火辣的打扮让歌迷眼前一亮。
她演唱的是来自黄龄的《high歌》。
在原时空里，进入到2010年以后，华夏乐坛的本土实力继续提升，但是音乐市场却继续萎靡。像黄龄这样的优秀歌手其关注度都非常有限，大多数人认识黄龄还是因为《中国。好声音》这个选秀节目。
当时的选手歌手张玮，选择了一首对男人来说非常具有挑战性的《high歌》，一下子就赢得了很多的关注度，黄龄这位歌手这才被大多数的歌迷所熟悉。
一位专业的歌手发行的唱片无人问津，却因为选秀歌手而红起来，不知道是让人该哭还是该笑，也不知道是庆幸还是悲哀。
事实上，黄龄这位歌手在音乐圈是得到普遍认可的。她的唱功不俗，拥有“转音歌姬”的美誉，第一张专辑《痒》也制作精良、品质上佳。
《high歌》这首歌难点主要是在转音部分，非专业歌手还真是有点搞不定。
辛嘉缇在技巧方面有点欠缺，但是陆辰也没要求她要唱的像黄龄那么专业。选用这首歌主要目的还是对她进行一种包装，展现她的外形气质，挖掘她妖娆野性的一面。
当辛嘉缇抱着电吉他，红裙妖娆的出现在歌迷面前时，陆辰对她的包装就已经成功了。
海妖歌女，没有点妖气怎么行？
太乖乖女的形象对辛嘉缇来说一种发展阻碍，她毕竟是摇滚歌手，怎么也得有点野性。这一次的重新包装定位，终于打破了歌迷对她的固有印象。
至于唱的好还是唱的坏，反正又没有人跟她对比。曲子都被陆辰改过一遍，能删除的转音部分基本都被删了，谁也不能说她唱功不行。
从歌曲选用和删改就可以看出，陆辰在辛嘉缇身上真是花了很多的功夫。而辛嘉缇也没有辜负他的期望，不仅用爆发力把歌曲表达出来，同时也完美的驾驭了一个野性十足的摇滚女形象——野性不羁但又不媚俗？h浪，惹来了不少男性歌迷的起哄欢呼。
第一百六十六章 《生如夏花》
演出的第二部分是以凸显辛嘉缇为主，她演唱了《high歌》、《一无所有》、《走四方》、《梦回唐朝》，乐队的其它人都如绿叶一般做着她的陪衬。
第二部分演出结束，花瓣乐队上来客串。
花瓣乐队曾签约过摩登公司，但签约不久就跟公司产生了冲突，遭到了摩登公司的封杀，从来没有公开发行过哪怕一张专辑。
发生冲突的原因跟陆辰差不多，都是因为歌曲的版权。不过花瓣乐队并不是固执的不肯出售版权，他们跟公司发生矛盾，是因为黑柯抢夺了他们的署名权。明明是他们写的歌，但是黑柯却逼迫他们签署声明，让他们承认自己是在黑柯的指导下才完成了作品。
花瓣乐队迫于生存压力，签署了这些协议，但是心里头却非常的不满，在媒体面前捅了几句不痛不痒的话，说乐坛的潜规则太多，艺人非常的受欺负。
结果这些话惹怒了黑柯，也惹怒了摩登公司。他们直接被公司封杀，一直耗了好几年，耗到合同结束才恢复了自由身。然而恢复了自由身之后，他们发展的很不好，没有其它公司愿意跟他们签约，只能在地下乐坛辛苦挣扎。
直到跟新辰公司签约，陆辰和纪嫣然才从他们嘴里直到当年的内幕。原来滚音乐队第一张专辑里的大部分作品都是由花瓣乐队原创。
花瓣乐队已经过了发展的黄金期，但是为了表达对他们的支持，纪嫣然依然给了他们一次客串机会，并承诺帮助他们转型，新辰公司不会抢夺他们的署名权。
客串演出只能是一个安慰奖，但是花瓣乐队依然尽心尽力、尽职尽责的完成了表演。
花瓣乐队表演结束，第三部分则是技巧展示。
鼓手、乐手、贝斯手、吉他手、键盘手都准备了一些有趣的demo，既展示乐队的实力，同时也算作是一个与歌迷互动的演唱安排。
再之后，bxb乐队上来客串，他们演唱了一首粤语歌，但是现场反响平平。
下场之后，许洛等人脸色忧虑，似乎有些懊恼和颓丧。
如此重要的演出机会，他们没能抓住歌迷，现场反响连花瓣乐队都不如，这让他们的情绪倍受打击。
其实他们吃亏就是在粤语方面。
在原时空的华夏，因为香港的电影和歌曲，粤语的影响力并不弱，很多经典歌曲都是粤语歌。但是这个时空历史的进程有些不同，华夏没有文。革，文艺市场的管控也松动许多，电影、电视剧、音乐在七十年代就开始起步，香港与内陆的文艺合作从八十年代就正式开始。
在这种背景下，粤语的影响力自然无法与原时空相比。
即便是在原时空的华夏，当时间进入到2000年后，粤语歌曲也谈不上什么影响力了。人们耳熟能详的粤语歌都是诞生在2000以前，2000以后还真没几首粤语歌能红起来。
所以bxb乐队遇冷，非战之罪，这是大形势的导致的结果。
陆辰提拔bxb乐队，也不是像薄启东和毕林猜测的那样看上了许洛，他这么做的目的是想重新启动粤语歌的市场。其实粤语的使用人群非常的广泛，包括粤东省、粤西省、琼南省（hn）、香港、澳门、东南亚以及很多的海外华侨。
这些地区经济发达，消费水平又高，可以作为一个重要的细分市场来发展。
bxb乐队下场之后，格调乐队再次登台，这一次辛嘉缇演唱的是一首来自朴树的《生如夏花》！
朴树这位歌手，绝对是商业乐坛的一个另类存在。他厌恶宣传，厌恶交际，厌恶虚假，他也不在乎自己红不红，也不在乎自己能不能成名，他就埋头做音乐，你喜欢也好，不喜欢也罢，反正他就那副不冷不热的样子。
其实朴树这个人身上有很多特质值得音乐人去学习和思考。
生如夏花，源自印度诗人泰戈尔的诗集中的一句诗。郑振铎先生将其翻译为“生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美！”
夏花绚烂，但是生命却短暂匆忙，极度辉煌之后就是极度的衰败，它那绝望的生命之美震人心脾。朴树用这首《生如夏花》对诗歌进行自己的独特阐述，富含着哲理与诗意。曲子带着一股压抑窒息的沉默气味，充满着绝望，又迸发着“惊鸿一瞥”般的绚烂与激情。
泰戈尔诞生在1861年，历史的偏折并没有令这位伟大的诗人消失，它的《飞鸟集》依然是诗集巨著，依然令华夏的文艺小青年们如痴如醉。因此，《生如夏花》这首歌也有了他存在的基础。如果没有泰戈尔的名篇，没有相应的文化积淀，《生如夏花》这首歌只会让人觉得莫名其妙，歌曲所蕴含的生与死、刹那与永恒等独特的生命思考也就没有存在的根基。
陆辰虽然不是文化人，但却不愿意变成没文化的人。他在歌曲选用时，非常注意相关的文化背景，免得搞出让人一头雾水的歌。
“也不知在黑暗中究竟沉睡了多久，也不知道要有多难才能睁开双眼。我从远方赶来，恰巧你们也在。痴迷留恋人间，我为她而狂野。”
“我是这耀眼的瞬间，是划过天边的刹那火焰。我为你来看我
